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同樣是演「死刑」,把鄧超和張譯等演員放在一起看,差別就出來了
2023/06/29

2021年底,中央電視台做了一檔名叫「金雞獎四十年訪談錄」的節目,其中12月3日一期訪談嘉賓,是鄧超。

在節目中,鄧超揭秘了他在電影《烈日灼心》中拍死刑戲的細節。

鄧超無疑是個敬業的演員,但也沒想到他會敬業到這種程度。

那段死刑戲長達7分鐘,在這7分鐘的時間里,為了追求真實,劇組對鄧超胳膊的注射,都是真扎,連回血都看得特別清楚。

推進鄧超身體里的,是葡萄糖。

這場戲一共拍了三條,每一條的間隔,鄧超都需要等針眼好一點,才能拍下一條。

因為拍攝時間很長,拍到最后,他的胳膊都腫了。

為了呈現得更加真實,鄧超的臉和嘴巴都是歪的。

結果拍到最后,鄧超的臉開始抑制不住地抽筋,這場戲殺青后,現場一片死寂,好一會副導演才上來擁抱他,嘴里喃喃道:「當時真以為你死了。」

因為一場戲,鄧超經歷了人生中從未有過的生理反應和拍戲體驗,這對每個演員來說,似乎都是難能可貴的。

在刑場中詮釋「死亡」,其實很難,而有些影視作品為了渲染氣氛,增強感染力,更好地表現人物特質,往往需要呈現整個死亡的過程

但對演員來說,「死亡」是永遠不可能體驗到的,所以演「死刑戲」的評價標準,沒有真實依據可考,只能依靠觀眾的觀感。

在印象中,華語影視圈有四段非常經典的「死刑戲」

今天我們不妨把他們放在一起,看看每位演員的演出特點是什麼,以及他們對「死亡」的詮釋,到底好在哪里,那種方式更高明一些。

話不多說,我們就從鄧超開始。

一、《烈日灼心》鄧超

鄧超的這段死刑戲,是受主流認可的。

他憑借對片中辛小豐一角的塑造,不僅拿到了金雞獎和百花獎影帝,還拿到了金馬獎影帝的提名。

而《烈日灼心》里的這段死刑戲,也入選了北京電影學院的表演教材,成了真正「教科書級別」的演技。

片中的辛小豐,是一名小小的協警,他心思縝密,內向低沉,但卻背負著道德的枷鎖

生活里的辛小豐是個無比純良的人,他用微薄的工資撫養一個重病的女孩,與兩個兄弟親如一家,執行任務的時候置生死于度外,還救過上司的命。

他真正想做個好爸爸,做個善良的人,但卻無法得到內心的安寧。

因為很久之前,他強奸過一個女孩,并間接導致女孩一家死亡。

定罪時,他所犯的罪應該只有強奸,強奸罪不至死,但背負沉重道德枷鎖,擁有無限愧疚感的他,最終決定擁抱死亡完成自己的救贖。

于是,就有了這段著名的「死刑戲」。

觀眾們第一次在大銀幕上看到了一個人被執行死刑的全過程,這里面有震懾,有驚悚。

但更多的,是因為鄧超的表演,無限放大了普通人對死亡,對死刑的恐懼。

這段7分鐘的戲,有三個明顯的層次。

第一個層次是生理性的排斥和緊張。

針頭扎進肉里,藥還沒注射的時候,鄧超就已經開始顫抖

因為身體被牢牢綁在床上,鐵床和地板因為鄧超的抖動相互摩擦發出了刺耳的聲音,這聲音尖銳無比,讓人本能地開始產生反感和害怕的情緒。

第二個層次,是「解脫」的快感和等待死亡煎熬的矛盾。

此時人工藥物注射完畢,但機器毒素還未注入。

知道自己已經要死了,鄧超露出笑容,這麼多年沉重的枷鎖終于要放下了。

但這笑容放在死亡之前又有些猙獰,有些癲狂。

整個銀幕沒有一句台詞,沒有配樂,只有鄧超急促的呼吸聲和隱隱的笑聲。

一個用笑聲為自己鳴響喪鐘的角色,此時已經給觀眾帶來了極大的壓抑感和窒息感。

第三個層次,是對死亡的真實表現。

隨著毒素的注入,鄧超的笑容漸漸消失,隨即變成一種不哭不笑,無法控制抽搐的奇怪表情。

也就是在這個段落中,鄧超的臉抽筋了。

一只眼睛半睜著,一只眼睛已經閉上,動作幅度因為死亡的到來越來越小,直至消失。

鄧超表演十分逼真,觀眾們也似乎跟著他親身體驗了一次「死刑」,無助絕望的主觀情緒和痙攣面癱的生理反應交疊,對死亡的恐懼被放到了最大。

這還不算,最后,曹保平導演還安排了一束暖光,照進了已經死去的辛小豐那半睜的眼睛里。

這個鏡頭的震撼,不亞于以前看過的所有電影里的死亡。

這是確認辛小豐死亡的光束,其實也隱喻著辛小豐最終舍棄了黑暗,用死亡去追求光明。

在觀感和主題上,完成了雙重的升華。僅憑這一段表演,鄧超就值得不止一座影帝獎杯。

二、《毒戰》古天樂

如果說鄧超的底色是善良的,那《毒戰》里古天樂飾演的制毒大師蔡添明,則是徹底邪惡的。

他貪生怕死,詭計多端,心狠手辣,為了活命可以殺掉一切阻擋自己道路的人,為了減刑也可以和警察合作,剛被抓就把所有信息和盤托出。

蔡添明是個精致的利己主義者,他所有的行為動機,都是為自己攫取利益,包括合作和出賣。

他可以槍殺自己的干爹,也可以為死去的老婆流淚,在《毒戰》里,蔡添明是最豐滿的角色,沒有之一。

之所以豐滿,跟最后這場死刑戲關系很大。

與《烈日灼心》一樣,《毒戰》里的死刑也是注射死刑。

不過比起《烈日灼心》中對死刑情緒的渲染和恐懼的放大,《毒戰》里無論是執行流程還是古天樂的演繹,都是最接近真實死刑的

躺在行刑床上的蔡添明,還對 自己的生存心存一絲僥幸,所以在執行人員為他綁手綁腳的時候,他還語無倫次地說著那些已經沒有價值的信息。

直到在被注射的時候,他還在乞求「等等,等等,我還有消息」。

眼睛布滿了紅血絲,因為一般行刑的犯人很少能睡得安穩

嘴里不斷說出的信息,與周圍警察的無動于衷,形成鮮明的對比,一種面對死亡的無助和絕望瞬間鋪散開來。

特寫中,他衣服被解開,貼滿了電極片。

而面對死亡的生理性恐懼,讓他忍不住要哭出聲了,即便如此,他還努力回憶著那些或許可以幫自己逃脫死亡的罪犯信息,就像在努力尋找 一根救命稻草

真正注射死刑的流程,跟《毒戰》這段一樣,要先注射第一泵藥物,讓犯人失去知覺,避免他抽搐痙攣,或者做出過激舉動。

第二針才是致命藥物,促成犯人死亡。

所以第一針下去后,古天樂沒有了話語,頭也被黑布蒙住,只有胸口的起伏在告訴觀眾,他還活著。

隨著第二針毒素的注入,胸口的起伏漸漸停止,死亡徹底到來。

面對死亡,寂靜才是最可怕的,前半段的喋喋不休和此時死一般的寂靜形成鮮明對比。

看著古天樂起伏的胸口漸漸停止,一種紀錄片般的真實感撲面而來

沒有多余的情緒,但戲劇張力卻達到了頂峰,還有什麼比死更可怕呢?

看完這段表演,方知古仔演技「紀實」的功力,于無聲處聽驚雷

雖然沒有鄧超那般演技爆發,但他用這段死刑戲的克制,完成了對死亡的另一層詮釋。

三、《黑冰》王志文

與鄧超和古天樂不同,《黑冰》中王志文飾演的大毒梟郭小鵬的死刑,是最為傳統的槍決。

《黑冰》成片于2001年,那時候還沒有注射死刑的說法,因為需要增強法律的威懾,所以死刑一直是槍斃執行的。

如果罪行極其惡劣犯人還會被帶到百姓面前嚴肅示眾之后再執行槍決

因為民間對槍斃死刑有諸多傳言,比如槍擊的位置,是否補槍,怎麼行刑等,這也讓《黑冰》中王志文的死刑,具備了一些科普和震懾的作用。

不過放在劇中,王志文對這段死刑戲的表演,依舊是頂級的。

看懂這段死刑戲的魅力,還要結合郭小鵬這個人物。

郭小鵬父親是作家,母親是名角兒,隨后父母失婚,郭小鵬在扭曲的家庭中長大,受盡了歧視和侮辱,導致人格偏激。

他有一個優秀的人應該具備的所有優點,隱忍刻苦,努力上進,他才華橫溢,拿到了普林斯頓大學博士學位,既有西方紳士的氣質,又有東方君子的風范。

但在內心世界,他卻早早就將自己封閉在了陰暗的枷鎖里。這造就了他變態扭曲的性格,以及妄圖用[毒·品]控制一切的癲狂。

在表演中,王志文將個人魅力注入到了郭小鵬身上,以至于從頭到尾,郭小鵬身上都散發著一種極大的個人魅力。

在執行死刑前,王志文更是有一段長達11分鐘的內心獨白 ,這段獨白聲線飽滿,節奏沉穩,氣息有力,咬字準確,既能看出郭小鵬這個人物全方位的自信,又能看到王志文深厚的台詞功底。

不夸張地說,郭小鵬是影視劇的形象,但他的魂,卻是王志文的。

這11分鐘的侃侃而談里,郭小鵬將自己對哲學、社會學、經濟學以及各種個人感悟以一種近乎「變態」的方式宣泄出來,因為王志文的加持,甚至有觀眾將這段獨白奉為圭臬。

從頭至尾,王志文都沒有絲毫表演痕跡,你仿佛就是看著一個死刑犯在對自己做一生最后的陳述,平靜而釋然。

這種平靜,隨即在之后的死刑戲中,轉變成巨大而強烈的視覺沖擊力,因為王志文幾乎演出了一個即將被槍決死刑犯的全部。

光頭,囚服,王志文被利落地押解出看守所,隨后登上囚車。

鐵窗內鏡頭晃動,行刑地四周荒蕪。

整個過程中, 王志文的神情沒有絲毫變化

只是在跪下的那一瞬間,他終于露出了錯愕和恐懼,尤其是那個合嘴后的喉嚨吞咽動作堪稱神級處理,那股滿是干澀的恐慌隔著屏幕都能感受到。

前期是何等高高在上、桀驁不馴,如今也是這般狼狽地踏上黃泉路,這對普通人來說,是何等巨大的沖擊。

王志文始終處于一種極其松弛的表演狀態里,直到最后背對槍口的緊張,似乎也僅是郭小鵬的緊張。

那種表情就像人物本身的生理反應一般自然就像我們在以第三者的身份,目睹一場槍決。

手持攝影和大特寫的手法,將王志文的所有情感極速放大,死亡的緊張在這一刻如箭在弦上,也足以把觀眾的心調到嗓子眼,有種驚悚氛圍。

王志文這段教科書般的死刑戲,之后備受推崇。

在王千源和吳彥祖的《除暴》中,幾乎對這場戲進行了分鏡式的致敬。

由此看見王志文這段戲對之后罪案電影的影響之深,也從側面證明了王志文超神的演技。

四、《懸崖之上》張譯

前面三位的死刑,多少都跟犯罪沾邊。

所以作為觀眾,在看對他們處決的時候,總會不自覺將自己代入到正義的一方,仿佛我們也參與了審判,也為正義出了一份力。

所以雖然都是看死刑戲,但對死的理解,都停留在「生命消失」的淺層認知里。

《懸崖之上》里張譯這段死刑,則完全不同。

因為這段戲,依托著一種信念和使命,象征著一種可貴的新生。

張譯飾演的張憲臣,在東北執行「烏特拉」行動時被捕。

從被抓到行刑,張憲臣已經經歷了很多肉體上的折磨。

這段電刑戲是今年以來最讓皮哥感到震撼的,在張譯的演繹下,傳遞給觀眾的,完全是那種生理上的痛感

電閘推上去的時候,張譯開始渾身抖動。

這種抖動看上去就是不受精神控制的,是膝跳反射般的機體排異反應,是不自覺的顫抖。

隨后的問話中,能感受到張憲臣是全靠意志力,在撐著自己的身體,但因為傷勢過重,他甚至都已經無法控制自己眼睛的開合,更別說開口說話了。

拍這段戲的時候,張譯很早進入了狀態。

因為是著名的「體驗派」演員,這段電刑戲,其實是添加了適量電流的,并不是完全的表演。兩段電刑戲拍完,張藝謀直呼看著心疼,一條就過。

也是因為這段戲,最后張憲臣被處決的那場戲,才充滿了張力。

槍口前的張憲臣,腦袋高高抬起,信仰支撐的高傲永不丟失 。臨死之前,很明顯能看到他嘴角泛起的笑意。

這是解脫,是戰士的高尚,是將生命獻給偉大事業的升華,更是對自己完成使命的最終總結。

槍響的一瞬間,笑容消失,旁邊的于和偉怔了一下,兩位影帝沒有台詞的飆戲默契十足,給這場死刑戲加上了更為沉重的注解。

張譯是表演大師,演什麼像什麼,即便在面部模糊的情況下,他也能通過動作和微表情,準確將情緒傳達給觀眾,令人叫絕。

對比以上四位演員的死刑戲,我們不難得出結論:

鄧超在死刑時 偏向體現死亡過程,放大了對死亡的生理性恐懼;

古天樂的死刑戲注重對真實注射死刑的還原,以及對人物終極性格的塑造;

王志文的死刑戲觀感強烈,沖擊力強,有種驚悚氛圍在里面;

而張譯的死刑戲則著重體現了人物對死亡的態度,通過面目全非的傷效裝和最終微笑的反差,讓死亡這件事得到了升華。

歸根結底,這四場「死刑」都是為塑造人物,完善故事,表達影片主題服務的。

他們在表演上都呈現了頂級演員的魅力,各有各的精彩,各有各的高明之處,看著過癮!

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